Biography

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Deutsch siehe unten

LILLIAN STILLWELL has danced and choreographed in Europe since 2007 where her work has been seen opera houses and theaters in Switzerland, Austria, Luxembourg, Denmark, Germany, Poland and the USA, including  Theater Basel, Oper Graz, Nationalatheater Mannheim, the Royal Danish Opera, Theater Lübeck and Philharmonie Luxembourg.

She grew up in Minneapolis where she received her classical training at Ballet Arts Minnesota and the Milwaukee Ballet before completing a BA in Dance at the University of Minnesota.  A 15-year career followed, lastly from 2005 – 2012 with Johannes Wieland in NYC and at the State Theater in Kassel, Germany.

Since 2013 she has choreographed with an emphasis on interdisciplinary productions, collaborating closely with directors, designers, conductors and performers across the disciplines.  Her choreography aims to reveal the structural and emotional content of music through movement using a humanistic, rhythmic and character-driven movement language.  Lay people and performers from other disciplines are often integrated into choreography with professional dancers.  She has taught at the University of Minnesota, ­ St. Olaf College and TU Dance Company and School (USA), Choreolab Basel and the Braswell Art Center (Switzerland) and Dance Jam Berlin (Germany).

Lillian lives in Basel where she is currently developing AFTERLIFE: Dancing the Club, a virtuosic duet with live DJs that combines a dance performance with a club night.  It is the first production of SNOW, the company she founded in 2020 with Swiss director Tom Ryser.

DE

Downloads: CV deutsch

Lillian Stillwell lebt und arbeitet seit 2007 als Tänzerin und Choreographin in Europa. Ihre Arbeit ist in mehreren Theatern Deutschlands, Österreichs, Polens, in der Schweiz, in Dänemark und in den USA zu sehen: u.a. an der Royal Danish Opera, am Theater Basel, Nationaltheater Mannheim, an den Staatstheatern in Lübeck, Heidelberg, Kassel, Bremen und Saarbrücken, an der Oper Graz und Philharmonie Luxembourg.

Sie stammt aus Minneapolis, USA, erhielt ihre klassische Ausbildung am Ballet Arts Minnesota und dem Milwaukee Ballet und absolvierte den Bachelor of Arts in zeitgenössischem Tanz an der University of Minnesota. Es folgte eine 15-jährige Tanzkarriere mit Engagements in Minneapolis, New York City und Deutschland. Von 2005- 2012 arbeitete sie mit Johannes Wieland in New York City und am Staatstheater Kassel.

Seit 2013 arbeitet Lillian Stillwell als selbständige Choreographin mit interdisziplinärem Schwerpunkt.  Sowohl die Zusammenarbeit mit MusikerInnen und DirigentInnen, als auch die Integration interdisziplinärer DarstellerInnen in ihre Choreographien mit professionellen TänzerInnen sind wichtige Aspekte ihrer Arbeit.  Ihre Choreographie zielt darauf ab, den emotionalen und strukturellen Inhalt der Musik durch Bewegung zu zeigen.  Außerdem unterrichtete sie an der University of Minnesota, dem St. Olaf College und der  TU Dance Company and School (USA), beim Choreolab Europe Basel und am Braswell Arts Center (Schweiz) und leitet Dance Jam Berlin (Deutschland).

Lillian Stillwell lebt in Basel, wo sie derzeit ihr neues Stück AFTERLIFE:  Dancing the Club, ein virtuoser Tanzabend in einem Club, entwickelt.  Diese ist die erste Produktion von der Companie SNOW, in 2020 mit dem Schweizer Regisseur Tom Ryser in Basel gegründet.

Presse

DE

English below

Sprudelnd, stückweise ekstatisch und auch feinfühlig, Lillian Stillwell hat eine Bewegungsform gefunden, bei der nichts aufgesetzt wirkt. Alles geschieht natürlich, aus dem Kontext des Geschehens heraus.
Musicalzentrale, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)

Weniger herkömmliche Musical-Choreographie, vielmehr echtes Tanztheater. Lillian Stillwell choreographiert mit grosser Lust an unterschiedlichen Ausdrucksweisen.
Musicals Magazine, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2015)

Freche Choreographien von Lillian Stillwell.
Weser-Kurier, LAZARUS / Theater Bremen (2018)

Regisseur Tom Ryser mit Choreographin Lillian Stillwell erstaunten wie sie genreübergreifend Oper und Tanz zusammenfügten. Hier gestalten vier Tänzer eine durch Spitzentanz gestisch vergeistigte Gegenwelt, die auf wirksame Weise das Spirituelle im Ritus visualisieren. Den Gegenpol bedienen die Mitglieder des Street-Chorus mit ihren Tänzen bis hin zum Break-Dance.
neuemusikzeitung, MASS / Theater Lübeck (2017)

Das verbindende Element des total kunstvollen und heiteren Ereignisses ist Lillian Stillwells moderne Choreographie.
Kieler Nachrichten, THE FAIRY QUEEN / Theater Lübeck (2015)

Die Choreographie von Lillian Stillwell ist ein Hohepunkt des Abends.

HNA, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2013)

Nominierung: Choreographin des Jahres
Musicals Magazin, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)

Das Programheft zitiert Wsewolod Meyerhold: Der Schauspieler des Musikdramas muss das Wesen der Partitur erkennen und alle ihre Feinheiten in die Sprache seiner Bewegungen umsetzen. Das gelingt unter der Bewegungsregie von Lillian Stillwell hervorragend.
Göttinger Tageblatt, DIE LIEBE ZU DREI ORANGEN / Staatstheater Kassel (2016)

Fantastisch die Choreographien von Lillian Stillwell, die den Groove der Musik in Bewegungen umsetzt.
Tageswoche Basel, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Thetaer Basel (2016)

An den aufgekratzten Chorszenen – die Choreographie macht Lillian Stilwell – kann man sich nicht sattsehen.
NDR, SUNSET BOULEVARD / Theater Lübeck (2016)

Ein Lob verdient hier besonders auch die Choreographie von Lillian Stillwell. Ihre ausdrucksstarken Tanzbilder tragen maßgeblich zu dieser insgesamt überzeugend stimmigen Neuinszenierung und Interpretation bei.
Musicals Magazin, EVITA / Staatstheater Kassel (2013)

ENG

Effervescent, at times ecstatic, and delicately sensitive, Lillian Stillwell has found a movement language in which nothing seems extraneous. Everything happens naturally, unfolding out of the context of the story.
Musicalzentrale, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)

This is no run-of-the-mill musical choreography but true dance theater. Lillian Stillwell choreographs with a ferocious appetite for various movement styles. The opening song after the intermission “Too Darned Hot” flies into a frenzy and builds to the scorching high point….Wunderbar!
Musicals Magazine, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2015)

Kinky choreography by Lillian Stillwell.
Weser-Kurier, LAZARUS / Theater Bremen (2018)

Choreographer Lillian Stillwell and director Tom Ryser integrate opera and dance astoundingly.  The four dancers on pointe create a second dimension through their otherworldly gestures, which makes the spiritual aspects of the ritual visible. On the other end of the spectrum, the Street-Chorus lets loose with breakdance.
neuemusikzeitung, MASS / Theater Lübeck (2017)

The connecting element of the entire artistically well-crafted and buoyant result is Lillian Stillwell’s modern choreography.
Kieler Nachrichten, THE FAIRY QUEEN / Theater Lübeck (2015)

Nominierung: Choreographin des Jahres
Musicals Magazin, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Thetaer Basel (2016)

The choreography by Lillian Stillwell is a highlight of the production. The dance ensemble is brilliantly erotic and acrobatic. Fred’s dresser Pat throws down a wicked solo and the strong Opera Chorus also swings along strongly.
HNA, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2015)

Their choreography, created by Lillian Stillwell, incorporates martial arts and other elements in the most elegant way. The disciplines are brought together astoundingly naturally.
Hamburger Feuilleton, THE FAIRY QUEEN / Theater Lübeck (2015)

Lillian Stillwell has developed choreography that could be described as classical ballet with modern elements, to wonderful effect. The four dancers could be described most accurately as God’s Ideas.
Ihr Opernfreund, MASS / Theater Lübeck (2017)

The fantastic choreography by Lillian Stillwell transforms the groove of the music into movement: she lets the Theater Basel chorus and Münster Gospelchoir loose as a pulsing mass, uses a couple of them as arm-waving Backup-Girls, engages acrobatic dancers and choreographs a wonderful tap-dance number for King Herod.
Tageswoche Basel, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)

The program quotes Wsewolod Meyerhold: The actor in a musical drama must recognize the essence of the score and translate all of its subtleties into his movement language. That succeeds outstandingly under the Movement Direction by Lillian Stillwell.
Göttinger Tageblatt, THE LOVE OF THREE ORANGES / Staatstheater Kassel (2016)

One just can’t get enough of the exhilarating chorus scenes choreographed by Lillian Stillwell.
NDR, SUNSET BOULEVARD / Theater Lübeck (2016)

The choreography by Lillian Stillwell deserves special praise. Her expressive dance images contribute significantly to the overall totally convincing and coherent interpretation. In this production, the successful musical is not just reproduced, it is taken seriously.
Musicals Magazine, EVITA / Staatstheater Kassel (2013)

Hips

Resources for dancers facing hip surgery: Find links here

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