PRESS Tanz Münster
“Als Direktorin und Choreografin hat Stillwell ihren neuen Platz in der Welt
gefunden. Die Zeit der Transition (nach der Profitanzkarriere) war aber so
prägend für sie, dass diese Erfahrung nun ihrer Tanzkompagnie zugutekommt. Im
Sinne einer nachhaltigen Tanzpraxis – den der fragilen Körper ist eine kostbare
Ressource – will Stillwell ihre Tänzer*innen durch Optimierung
unterstützen. Partnerschaften mit Gesundheitsexpert*innen, schonende
Abläufe von Proben und choreografische Prozesse, Gesprächskultur, bespielweise über
die Tabuisierung von Schwäche oder die Akzeptanz von Schmerzen in der
Tanzkarriere….
Stillwells Engagement beginnt sich bereits sich auszuzahlen.
Ihre junge Company, hochmotiviert und voller positiver Energie, nimmt das
Publikum (bei „Furien“) nicht nur auf einen Kurztrip in die griechische
Mythologie…”
– Bettina Trouwborst, Portrait im TANZ, November 2022
Read entire Portrait of Lillian Stillwell in TANZ, the leading dance magazine in the german-speaking dance world
PRESS about “FURIEN” by Lillian Stillwell
Premiere September 17, 2022, Theater Münster
“Mit der Kraft einer Urgewalt stampfen, springen und tanzen die androgynen Wesen wie vom Teufel besessen auf der yur intimen Arena umgebauten kleine Bühne. Wilde Blicke, entschlossene Kampfrufe und gefletschte Zähne – am Theater Münster toben die “Furien”. Lillian Stillwell, neue Chefchoreografin und Direktorin am von Tanz Münster, hat sie zur Spielzeiteröffnung entfesselt und einen beeindruckenden Start hinterlegt….Das junge Ensemble (bringt das) so überzeugend rüber, dass man dem knappen Dutzend Rachegöttinnen fasziniert zuschaut. “
– Bettina Trouwborst, Kultur:West
“Furien – so lautet dann auch der Titel der Aufführung, mit der Lillian Stillwell am Theater Münster einsteigt und am Ende mit Recht sturmisch bejubelt wird…die Künstler so intensiv wahrzunehmen, ist ein besonderes Erlebnis.”
– Andrea Kützendorfer, Die Glocke
“Lillian Stillwell, neue Tanztheater-Chefin am Stadttheater, gibt mit „Furien“ im Rahmen des „Langen Freitags“ (am LWL-Museum für Kunst und Kultur) einen kurzen Einblick in ihre erste, noch im Entstehen begriffene Produktion. Das elfköpfige, internationale Ensemble, wie variabel seine Bewegungssprache ist. Schwingende, weiche Arme, lang gestreckte, hohe Beine, klassische Pirouetten sind zu sehen. Dem Publikum stellen sie sich als Charaktere unmittelbar in ihrer Landessprache vor: Während die eine Tanz als Ruhepol versteht, scheinen andere wahre Energiebündel zu sein, die sich erst allmählich auf der Bühne erschöpfen.”
– Westfälische Nachrichten
„Furios startet das Tanzensemble Münster in die Spielzeit 2022/23. Schließlich hat es eine neue Chefin. Furien…wird am Ende mit Recht stürmisch bejubelt“
-Andrea Kützendorfer, Die Glocke
„Choreografin Lillian Stillwell hat mit ihrer begeistert aufgenommen Eröffnung ein Ausrufezeichen gesetzt und einen markanten Kontrast zu den so eigenständig wie erfolgreichen Vorgängern … geschaffen“
– Harald Suerland, Westfälischen Nachrichten
“Mit grossem Dank nahmen Lillian Stillwell und das Ensemble den langen, trampelgestützten Beifall des Publikums als Ausdruck des herzlichen Wilkommens entgegen und feiern einen umjubelten Einstand.”
– Hanns Butterhoff, tanznetz.de
“Drive, Virtuosität, Eleganz, Dramatik, grosse Geste, wirkungsvoller Einsatz von Licht sowie die Einbeziehung dees Publikums, vor allem durch die Intimität der Arena-Bühne.”
– Bettina Trouwborst über “Furien” im TANZ Zeitschrift
PRESS “Sustainable Dance Stage Competition” initiated by Lillian Stillwell
Theater Münster 2021
Interviews and Portraits of Lillian Stillwell
Interview on Leadership, Parenting and Dance for www.re-dance.work, by Katelyn Skelley
PRESS about AFTERLIFE by SNOW productions
SNOW productions
Radio Feature about AFTERLIFE (2021) by SNOW productions, Radio X, Basel
Interview with Lillian Stillwell and Tom Ryser by wiewaersmalmit.ch
Final Report for Funders and Sponsors AFTERLIFE (in German)
Read more about SNOW productions in Basel, Switzerland
SELECTED PRESS from International Productions
In the exhausting final scene…a beautiful white scene is revealed, a surreal ballet around the newlyweds playing in Anna’s head. The choral scenes…embellished with refined choreography, are a feast for the eyes in this production.
– Volkskrant, ANNA BOLENA / Dutch National Opera & Ballett (2022)
..A completely new music theater experience has been created by Jochen Biganzoli, Milo Pablo Momm, Tom Ryser and Lillian Stillwell, each of them an alpha director. The differences between the individual signatures harmonize wonderfully.
– shz, ALIVE! SAISONSCHLUSS_20 / Theater Lübeck (2020)
Of European ranking…here in Copenhagen they sing with tendness and grace, effortlessly choreographed by Lillian Stillwell to fit the singers like a glove.
– Opernwelt, L’ORFEO / Royal Danish Opera (2020)
Effervescent, at times ecstatic, and delicately sensitive, Lillian Stillwell has found a movement language in which nothing seems extraneous. Everything happens naturally, unfolding out of the context of the story.
– Musicalzentrale, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)
This is no run-of-the-mill musical choreography but true dance theater. Lillian Stillwell choreographs with a ferocious appetite for various movement styles. The opening song after the intermission “Too Darned Hot” flies into a frenzy and builds to the scorching high point….Wunderbar!
– Musicals Magazine, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2015)
Kinky choreography by Lillian Stillwell.
– Weser-Kurier, LAZARUS / Theater Bremen (2018)
Choreographer Lillian Stillwell and director Tom Ryser integrate opera and dance astoundingly. The four dancers on pointe create a second dimension through their otherworldly gestures, which makes the spiritual aspects of the ritual visible. On the other end of the spectrum, the Street-Chorus lets loose with breakdance.
– neuemusikzeitung, MASS / Theater Lübeck (2017)
The connecting element of the entire artistically well-crafted and buoyant result is Lillian Stillwell’s modern choreography.
– Kieler Nachrichten, THE FAIRY QUEEN / Theater Lübeck (2015)
Nominierung: Choreographin des Jahres
– Musicals Magazin, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Thetaer Basel (2016)
The choreography by Lillian Stillwell is a highlight of the production. The dance ensemble is brilliantly erotic and acrobatic. Fred’s dresser Pat throws down a wicked solo and the strong Opera Chorus also swings along strongly.
– HNA, KISS ME KATE / Staatstheater Kassel (2015)
The choreography, created by Lillian Stillwell, incorporates martial arts and other elements in the most elegant way. The disciplines are brought together astoundingly naturally.
– Hamburger Feuilleton, THE FAIRY QUEEN / Theater Lübeck (2015)
Lillian Stillwell has developed choreography that could be described as classical ballet with modern elements, to wonderful effect. The four dancers could be described most accurately as God’s Ideas.
I- hr Opernfreund, MASS / Theater Lübeck (2017)
The fantastic choreography by Lillian Stillwell transforms the groove of the music into movement: she lets the Theater Basel chorus and Münster Gospelchoir loose as a pulsing mass, uses a couple of them as arm-waving Backup-Girls, engages acrobatic dancers and choreographs a wonderful tap-dance number for King Herod.
– Tageswoche Basel, JESUS CHRIST SUPERSTAR / Theater Basel (2016)
The program quotes Wsewolod Meyerhold: The actor in a musical drama must recognize the essence of the score and translate all of its subtleties into his movement language. That succeeds outstandingly under the Movement Direction by Lillian Stillwell.
– Göttinger Tageblatt, THE LOVE OF THREE ORANGES / Staatstheater Kassel (2016)
One just can’t get enough of the exhilarating chorus scenes choreographed by Lillian Stillwell.
– NDR, SUNSET BOULEVARD / Theater Lübeck (2016)
The choreography by Lillian Stillwell deserves special praise. Her expressive dance images contribute significantly to the overall totally convincing and coherent interpretation. In this production, the successful musical is not just reproduced, it is taken seriously.
– Musicals Magazine, EVITA / Staatstheater Kassel (2013)
